该 设计展览 它们已成为最好的文化计划之一 对于那些热爱艺术、创意和沉浸式体验的人来说，从融合科技与叙事的博物馆展览到琳琅满目的独特作品的交易会，设计如今已在画廊、宫殿、文化中心，甚至遍布街头巷尾的城市艺术中得以展现，而这些艺术作品有时却会被人忽略。
本次旅行中您将发现 设计展览、博览会、临时展览和 博物馆项目 这些项目近年来在马德里、巴塞罗那、瓦伦西亚、格拉纳达、托罗、巴利亚多利德等城市，乃至拉丁美洲和欧洲的国际场馆都产生了深远的影响。您将看到探索纺织记忆、元宇宙、电子游戏、科学、电影、摄影和奢华室内设计的项目，所有这些项目都贯穿着一个共同的主题：将设计理解为一种实验、学习和享受的工具。
Fiesta Design：设计即庆祝和共享体验
Fiesta Design 提供了一种不同寻常且平易近人的方式来了解设计。它摒弃了冷漠疏离的展览理念，提供了一系列丰富的活动和方案，邀请公众沉浸在一个充满联系、实验、灵感和发现的环境中。
在此背景下，设计被体验为一种 公众不仅可以旁观，还可以参与的集体体验它质疑、测试材料、与装置互动，并乐于接受非常规的形式。这是一种理解设计的方式，它与游戏、好奇心和学科共存更为紧密地联系在一起。
其理念是游客可以参观一个 一份长长的、内容非常丰富的提案清单从感官装置到反思空间，包括改变空间感知的小型干预措施，所有这一切都置于一个旨在打破创作者和观众之间隔阂的环境中。
记忆、纺织品与博物馆：帕特里夏·埃斯基维亚斯与刺绣的叙事
在“记忆、纺织品、博物馆。护理贫民窟”项目中由国家博物馆总局和文化部视觉艺术与当代创作总局推动，重点推介艺术家帕特里夏·埃斯基维亚斯在国家装饰艺术博物馆的展览方案。
展览名称 “Al puro ver se ve”展览在四楼展出，展期至4月25日。 展览由博物馆主办，公众可免费参观。此外，还有新闻稿、专题报道和专门介绍该项目及其研究过程的微网站等配套资料。
该总体方案包括 CIPE服装博物馆、国家浪漫主义博物馆、国家考古博物馆、美洲博物馆和国家装饰艺术博物馆他们都在回顾自己的纺织品收藏。 当代视角其目的是拯救那些通常被置于收藏背景中的东西，那些很少占据展览话语中心的“关注贫民窟”。
以埃斯基维亚斯为例，该项目的核心重点是 特别复杂的刺绣技法这件作品的正反两面完全相同。这就是著名的菲斯刺绣，在卡莱鲁埃拉（托莱多）也以“摩尔针法”之名出现。艺术家探究了这两种刺绣之间的联系，展示了这些织物如何发挥以下功能： 既是地方认同的象征，也是国际游牧主义的象征。.
刺绣路线带领游客穿过 摩洛哥、土耳其和西班牙追溯可能传播这项技术的人员：人类学家、旧教育博物馆的收藏家、即将奔赴摩洛哥战争的士兵，或是“27一代”的关键人物。其中一位人物是…… 泽诺比亚·坎普鲁比他的店铺是传播民间刺绣的战略要地。展览还配有一部名为“所见即所见”的视频，拓展了展览的叙事维度。
大型展览和博物馆设计项目
除了纺织品或设计师作品的展示之外，展览设计还体现在大型项目中。 结合建筑、博物馆学、视听内容和 图形交流他们中的许多人影响了近期的文化议程。
其中一个里程碑是 2025年大阪世博会西班牙馆该项目在2023年8月的竞赛中胜出。该项目由……合作开发 Enormous Studio 和 Extudio它涵盖了建筑设计、室内展览、内容选择和阐述，以及图形识别和传播，使该展馆成为学科全面融合的典范。
另一个关键项目是 elBulli 1846 博物馆，卡拉蒙茹伊 （赫罗纳省克雷乌斯角自然公园），由 elBulli 基金会推广。这里的博物馆展品涵盖了组成该建筑群的三座建筑的内部，总面积约 1.200 平方米，此外还有…… 户外博物馆装置，总面积约3.000平方米这是一个典型案例，展现了展览设计如何将高级烹饪和美食创新的历史转化为空间叙事。
近期举办的设计、艺术、科学和数字文化展览
近几年举办了许多展览，设计是这些展览的共同主题。展览地点包括马德里以及其他西班牙和国际城市。其中许多展览都在西班牙电信基金会空间（Espacio Fundación Telefónica）举办，该空间是举办科学、视觉文化和技术展览的领先场所。
最新样本包括： “虚拟世界：从环形全景画到元宇宙”2023 年 11 月至 2024 年 5 月在马德里 Espacio Fundación Telefónica 举办的展览，追溯了沉浸式体验从 19 世纪全景画到当代虚拟环境的演变历程。
它还突出了 “阿尔·比斯：西班牙前卫艺术中的女性艺术家与设计”展览于 2023 年 11 月至 2024 年 3 月在马德里国家装饰艺术博物馆 (MNAD) 展出，这是一次必要的旅程，带领观众了解那些在西班牙前卫设计领域做出杰出贡献，但在官方叙事中却往往不太引人注目的创作者们。
与当前事件类似， “假新闻。谎言工厂” 2023 年 6 月至 11 月，该展览占据了马德里的 Espacio Fundación Telefónica，引发人们对数字时代虚假信息、恶作剧的传播和谎言的视觉构建的思考。
其他近期具有重要展览设计元素的项目包括： 《缺席的身体》 在 Puertollano 的 Cristina García Rodero 博物馆（2023 年 3 月至 7 月）， “大脑” 在马德里 Espacio Fundación Telefónica（2022 年 12 月至 2023 年 6 月）或 “拉蒂格，快乐瞬间的猎人” 在伊莎贝尔二世运河基金会（2023年2月至4月）。所有这些展览中，舞台布景、灯光和平面设计都致力于构建连贯且沉浸式的视觉体验。
本文探讨了艺术、算法和计算之间的关系。 “代码与算法：计算世界中的意义”，也在 2022 年 10 月至 2023 年 4 月期间在 Espacio Fundación Telefónica 举办。 “托罗的伊比利亚美洲人” 它在 2022 年 7 月至 10 月和 2021 年 7 月至 9 月连续两届中，将当代艺术和设计带到了萨莫拉的托罗镇。
在马德里，展览 “西班牙电信收藏中的联系” （Espacio Fundación Telefónica，2022 年 2 月至 9 月）探索不同时代作品之间的对话，同时 下一站：卡门·拉福雷特在塞万提斯学院（2022 年 3 月至 6 月），提出了通过作家这一人物形象进行的文学和视觉之旅。
展览空间中可能的未来、色彩和宏大叙事
近期最具影响力的展览之一是 《伟大的想象力：未来的故事》，于2021年11月至2022年4月期间占领马德里Espacio Fundación Telefónica，并获得 2022年框架奖（公众投票）它探讨了不同时代如何想象未来，利用展览资源，将档案、平面设计、视听资料和沉浸式场景设计相结合。
样本 “色彩：对不可见之物的认知” 这是大型巡回展览项目的又一例证，其展览设计旨在从多个角度阐释色彩科学。该展览于2021年6月至2022年1月在马德里的西班牙电信基金会空间（Espacio Fundación Telefónica）展出，随后巡展至…… 加拉加斯科学博物馆 （2022年11月至2023年4月） 基多大都会文化中心 （2022年12月至2023年4月） 墨西哥城国立自治大学科学博物馆 （2022年12月至2023年4月）及 Telefónica Movistar 位于利马的空间 （2023年6月至10月）
本文探讨了设计、实验性建筑和系统思维之间的关系。 “激进的好奇心。深受巴克敏斯特·富勒的影响。”，在 Espacio Fundación Telefónica 举办的展览（2020 年 10 月至 2021 年 3 月），重现了这位著名设计师和发明家的梦幻氛围。
其中一项最引人注目的提案是关于数字娱乐的： 《游戏开始：电子游戏发展史 1972-2020》由伦敦巴比肯艺术中心和马德里伊莎贝尔二世运河基金会联合举办（2019年11月至2020年3月），获奖作品 2020年Dezeen奖公众投票本次展览的设计运用了怀旧元素、图形图标，以及与游戏机和屏幕的直接互动。
从科学的角度来看， “触摸天空，探索太空”在安达卢西亚科学园（格拉纳达，2020 年 2 月至 2021 年 6 月），利用博物馆资源，让公众更近距离地了解太空探索，创造了一个寓教于乐、视觉效果震撼的参观之旅。
通过设计展现跨文化性、摄影和历史叙事。
展览设计也发挥了连接不同文化和学科的作用，例如…… 《印度之旅：拉维·香卡的宇宙：披头士乐队在印度》，在 Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa（马德里，2020 年 12 月至 2021 年 1 月）以及随后在 印度之家在巴利亚多利德的研讨会期间 （2021 年 9 月至 12 月）。该展览结合了音乐、图像档案和舞台设计，讲述了拉维·香卡、披头士乐队和印度之间的联系。
La 马德里的墨西哥之家 曾举办过诸如以下项目： “托莱多维” （2021年4月至9月）或 “佩德罗·弗里德伯格：女像柱博士” （2020年6月至9月），方案中强调作品趣味性、色彩性和象征意义的装置设计。此外， “阿尔弗雷多·卡斯塔涅达”，在墨西哥之家（2020 年 3 月至 9 月）、圣克鲁斯博物馆（托莱多，2018 年 1 月至 4 月）和雷阿尔城博物馆（2017 年 5 月至 8 月）展出。
在当代摄影领域， 马德里伊莎贝尔二世运河大厅 这里曾举办过许多展览，例如： “马蒂亚斯·科斯塔。独奏” （2020 年 12 月 – 2021 年 1 月）， “胡安·瓦尔布埃纳：《地图折叠之处》” （PHotoESPAÑA，2020年9月至11月）或 “大卫·希门尼斯。宇宙” （PHotoESPAÑA，2019 年 6 月至 8 月）。所有这些作品都因精心设计的展厅而脱颖而出，与摄影系列作品的顺序阅读相得益彰。
摄影师 科尔多查莫罗 他主演了“伊比利亚圣基督”（PHotoESPAÑA）展览，该展览先后在纳瓦拉博物馆（潘普洛纳，2020年2月至7月）、拉扎罗·加尔迪亚诺博物馆（马德里，2020年7月至10月）、布拉格塞万提斯学院（2021年6月至9月）、别尔斯科-比亚瓦别尔斯卡画廊（波兰，2021年10月至12月）以及贝尔格莱德塞万提斯学院（2022年1月至3月）展出。每个展出场地都对展览内容进行了调整，但始终保持主题一致。 展览设计与作品的文献性和象征性相一致。.
在历史文献领域，展览 《马德里，一座教育之城。1898/1938。公立学校记录》该展览由马德里历史博物馆主办（2019 年 3 月至 12 月），成功地将规划图、照片和学校物品结合起来，以展览的形式展现了该市公共教育的发展历程。
无形因素、民主以及流行文化的伟大偶像
近年来最独特的项目之一是 “无形资产：西班牙电信收藏品数字展览”该展览采用了混合式和科技化的呈现形式。展览于2019年10月至2020年2月期间，同时在马德里的西班牙电信基金会空间（Espacio Fundación Telefónica）、厄瓜多尔基多、智利圣地亚哥、波哥大电影资料馆以及墨西哥城的弗朗兹·迈耶博物馆展出。 数字体验以及通过界面和交互设备对艺术作品的重新诠释 它们是演讲的关键。
展览设计的政治维度在以下方面显而易见： 《民主：1978-2008》该展览在马德里 CaixaForum 举办（2018 年 12 月至 2019 年 3 月），通过文献、视听资料和图形资源，帮助人们了解西班牙民主的演变。
电影文化与展览设计找到了完美的盟友，正如以下展览所示： “SEMINCI：电影史（1956-2015）”例如，在巴利亚多利德的受难博物馆大厅（2015 年 9 月至 11 月），或者专门介绍电影和小说界重要人物的大型回顾展： 《希区柯克：超越悬念》，在马德里西班牙电信基金会（2016年10月至2017年2月）、圣塞巴斯蒂安圣特尔莫博物馆（2017年6月至10月）和墨西哥国家电影资料馆（2018年9月至2019年1月）放映；和 《实验室里的恐怖：从弗兰肯斯坦到莫罗博士》，在Espacio Fundación Telefónica（马德里，2016年6月至10月）、塞维利亚Espacio Santa Clara（2017年3月至5月）和加拉加斯国家科学博物馆（2019年7月至2020年1月）举办。
幻术和表演也曾占据一席之地。 《胡迪尼：惊奇法则》，其足迹遍及马德里的Espacio Fundación Telefónica（2017年2月至5月）、布宜诺斯艾利斯总部（2018年3月至6月）、穆尔西亚科学与水博物馆（2018年9月至2019年3月）和基多的Espacio Fundación Telefónica（2019年5月至9月），始终以 一段充满视觉特效、灯光秀和互动装置的蒙太奇.
科学想象：火星、特斯拉、凡尔纳和人工智能
科学、技术和设计的交融催生了许多非常受欢迎的展览，例如： 《火星：征服梦想》该展览曾在马德里 Telefónica 基金会空间（2017 年 11 月至 2018 年 3 月）和瓦伦西亚科学博物馆（2018 年 5 月至 2020 年 12 月）展出。其博物馆学方法从科学和大众文化的角度拉近了人们对这颗红色星球的印象。
同样地，本次展览也体现了虚构与科学的融合。 《超越2001：智慧的奥德赛》 该展览曾在 Espacio Fundación Telefónica（马德里，2018 年 10 月 - 2019 年 2 月）和布尔戈斯人类进化博物馆（2019 年 4 月 - 12 月）展出，探讨了关于人工智能的叙事，从库布里克的经典作品到当前的技术。
的宇宙 儒勒凡尔纳 他对科学想象力的影响是“儒勒·凡尔纳：想象力的极限”巡回展览的中心主题，该展览曾参观马德里的西班牙电信基金会（2015年11月至2016年2月）、阿维莱斯的尼迈耶中心（2016年11月至2017年5月）、布宜诺斯艾利斯的西班牙电信基金会总部（5月至6月） 2017年）、智利圣地亚哥（2018年4月至7月）和基多（2018年2月至6月），以及维戈的MARCO（2018年4月至10月）、特纳的IKIAM校区（厄瓜多尔，2019年11月至2020年3月）以及穆尔西亚的科学与水博物馆（2019年11月至4月） 2020）。本次展览的设计依据 舞台设计灵感源自船舶、气球和不可能的机器.
科学文化中的另一个重要参考点是 尼古拉·特斯拉，“尼古拉·特斯拉。未来是他的”的主角，该作品在马德里西班牙电信基金会（2014 年 11 月至 2015 年 2 月）、巴伦西亚科学博物馆（2016 年 3 月至 2017 年 3 月）、马洛卡（波哥大，2016 年 6 月至 9 月）、加布里埃尔·加西亚·马尔克斯博物馆展出巴兰基亚加勒比博物馆（2017年12月至2018年1月）、布宜诺斯艾利斯场馆（2016年10月至2017年2月）、阿根廷科尔多瓦市政厅（2017年5月至6月）、基多Espacio Fundación Telefónica（2017年7月至12月）以及加拉加斯国家科学博物馆（2018年7月） – 2019 年 2 月）。此次展会已成为 具有高度辨识度的展览设计的国际巡回展览模式.
舞蹈、艺术与时尚：连接身体与设计的展览
身体、动作和设计之间的联系体现在 “未来的舞者：从伊莎多拉·邓肯到约瑟芬·贝克”该展览于 2018 年 3 月至 6 月在马德里 Espacio Fundación Telefónica 展出，并于 2018 年 7 月至 9 月在基多总部展出，展览融合了服装、摄影、视频和布景设计，展示了这些人物如何革新了舞蹈语言。
巡回展览探讨了城市和社会结构问题。 “在无人区”该展览先后在马德里钟楼博物馆（2017年）、加的斯高等工程技术学院（2018年9月）、潘普洛纳纳瓦拉议会总部（2018年11月）以及瓦伦西亚拉贝内菲森西亚文化中心（2018年12月）展出。展览运用简洁而有效的展示技巧来探讨…… 边界、迁徙和过渡空间.
二手艺术与时尚博览会从另一个角度融入了设计：这是一场汇聚各方人士的盛会。 种类繁多的来自其他时代的独特藏品这里充满了故事和对比，价格也非常诱人。除了这些复古服饰和物件，还有大量当代艺术家的绘画和雕塑作品，艺术和时尚爱好者都能在这里找到心仪之物。 充满文化气息、选择丰富的购物体验。 带回家一件有特色的物品。
贸易展览会、室内设计和商业设计：Casa Decor 和 Intergift
在西班牙众多致力于设计和室内设计的年度盛事中， Casa Decor占据着显眼的位置这项活动每年都会举办，将马德里的标志性建筑变成潮流展示的舞台。其中一届的主角是…… 拉特立尼达宫，弗朗西斯科·西尔韦拉街 82 号位于萨拉曼卡区的中心地带。
在 200名参与者，包括资深专业人士和新兴人才宫殿内分布着大约五十个空间，每个空间都采用不同的设计理念。Casa Decor 已成为一个重要的平台，致力于…… 旨在推广室内设计，并提高消费品牌、奢侈品牌和生活方式品牌的知名度。精心策划了一场融合产品、潮流和壮观布景的旅程。
此外， Intergift是领先的装饰品、家具和礼品贸易展览会之一。该展会在马德里国际展览中心 (IFEMA Madrid) 举办，至今已举办超过 83 届，为品牌提供了一个理想的平台，展示其新产品并为重要活动开发其系列产品。
其第二届赛事将于2024年举行，计划于 11月14日至XNUMX日Intergift 将其大部分产品和服务集中于以下主题领域： 家居装饰及礼品这是圣诞节和三王节前的关键时刻。对于业内人士来说，这是一个重要的交流平台，可以借此机会了解…… 产品设计、装饰和生活方式的趋势.
巴塞罗那：博物馆、美术馆和设计展览，满足各种口味
城市 巴塞罗那是举办设计展览的沃土。得益于非常广泛的博物馆、美术馆和文化中心网络，这些机构策划举办艺术、科学、摄影、历史展览，以及一些难以归类但总是令人惊喜的展览。
除了主要机构外，该市还提供 街道两旁隐藏着许多艺术作品。城市艺术作品和日常生活中常被忽视的建筑细节，在这里，设计既体现在室内，也体现在公共空间。
那些想知道自己是什么的人 巴塞罗那目前最好的展览 他们能为各类游客找到合适的选择：无论是下班后的独自参观、情侣的文化之旅，还是与朋友的聚会。展览类型丰富多样，从平面设计和字体设计展到沉浸式装置艺术和知名艺术家的回顾展，应有尽有。
大部分内容都按以下方式组织： 精心制定的编辑标准和道德准则反映在 设计杂志这确保了有关城市活动的最新且经过核实的信息。此外，一些博物馆也加入了诸如……之类的倡议。 周日免费入场方便那些想要免费探索新展览的人们。
对于设计爱好者来说，将参观博物馆和美术馆与……结合起来 穿过创意街区的路线，那里工作室林立展厅和设计师商店
回顾这份涵盖设计及相关学科展览、博览会和博物馆的详尽概述，人们便能体会到…… 设计已成为当代文化体验的核心。这涵盖了从大阪2025世博会西班牙馆和西班牙电信基金会巡回展览等大型国际项目，到Casa Decor和Intergift等贸易展览会，再到巴塞罗那和托罗等城市的本地项目。对于参观者而言，这意味着他们可以参与丰富多彩的活动，学习、欣赏并从各种形式的设计中汲取灵感。
