在 米兰设计周伦巴第首府再次化身为一个巨大的露天舞台，设计、建筑、艺术和科技在此完美融合。短短几天内，整座城市便被沉浸式装置、短暂展览和实验性项目所充斥，这些都为该领域未来的发展定下了基调。
本期内容主要分为两部分： 焕发活力的历史空间以及众多国际知名品牌和更多实验性方案从巴洛克式宫殿和理性主义别墅到废弃的军医院，米兰展现了它为何仍然是欧洲各地设计专业人士的重要聚会场所，其中也包括越来越多与西班牙相关的项目。
米兰，城市实验室：从米兰国际家具展到米兰国际家具展外展
这一周的焦点都集中在米兰国际家具展上。 氟利沙龙从4月20日至26日，米兰将变成一个 一个充满路线、区域和体验的露天创意工作室像布雷拉、托尔托纳或伊索拉这样的街区，以及通常不对公众开放的地方，到处都是旅游线路，这些线路交替展示产品设计、艺术装置和反思当代城市的空间。
El 2026年Fuorisalone 活动涵盖数百场遍布全城的精彩活动，从奢侈品牌到独立项目，应有尽有。沉浸式装置、互动展示和现场表演旨在超越简单的产品展示，让参观者沉浸其中。最终呈现的是一片为期一周的彻底蜕变的城市景观，成为欧洲设计未来发展方向的风向标。
大型房屋的存在 路易威登或迪奥 在米兰的各个地点，活动的国际化特色得以强化，而新兴品牌和独立工作室则分布在一些非传统的空间中。这种大品牌与小众项目之间的平衡，使这一周的探索精神得以延续。
对于很多人 西班牙和欧洲研究米兰已成为展示系列作品、测试专业公众反应以及与来自整个欧洲大陆的经销商、画廊和设计师建立联系的重要盛会。
宫殿、别墅和历史建筑：现代设计与传统韵味的完美融合
其中一个常数 米兰设计周 是使用 历史建筑 作为当代项目的容器。今年，多个方案旨在激活宫殿和标志性住宅，在上世纪的建筑与当代设计之间引发引人深思的对话。
在 阿切尔比宫H&M Home 坐落于一座 17 世纪的巴洛克式建筑内，此次携与以极繁主义风格著称的美国室内设计师 Kelly Wearstler 合作打造的全新系列亮相米兰设计周。展览以环形路线穿梭于宫殿的不同房间，预览了 29 件单品中的 9 件，这些单品将于 2026 年 9 月 3 日在该瑞典品牌的线上渠道正式发售。 模块化家具花瓶、灯具和桌子被呈现为一个演化系统，以非常图形化和立体化的语言重新诠释了当代家居。
同样位于市中心的这栋房子是由……设计的 奥斯瓦尔多·博尔萨尼（Osvaldo Borsani） 1947年至1948年间，在Interni Venosta的精心布置下，这座公寓首次向公众开放。原本理性主义风格的公寓摇身一变，成为一段静谧的旅程，抛光金属、漆木和中性色调的软垫家具与Borsani标志性的原创皮革交相辉映。新添置的家具并非喧宾夺主，而是巧妙地衬托出建筑的线条，框取景致，并调节参观的节奏，从而提升了空间的建筑诠释。
路易威登则占据了以下房间： 塞尔贝洛尼宫 新一期的“游牧物件”（Objets Nomades）展览向装饰艺术的关键人物皮埃尔·勒格朗致敬，他早在20世纪20年代就与巴黎世家合作过。此次展览展出了一系列受其书籍装帧启发而创作的家具、餐具和纺织品，而宫殿庭院则展出了一个根据勒格朗本人插画创作的装置作品，该作品由布雷拉美术学院的七名学生在一周内通过现场绘画创作完成。
与此同时，高级定制时装也占有一席之地。展览 “Gucci Memory” 它通过12幅专为此次活动创作的挂毯，追溯了公司105年的历史。在圣辛普利恰诺修道院的回廊里，花卉布置将庭院变成了一个三维立体花园，重新诠释了历史。 Gucci Flora图案 该建筑由 Vittorio Accornero 设计，始于 1966 年，融合了平面设计传统和短暂的舞台效果。
阿尔科瓦和佩斯塔里尼别墅：家庭风格的实验
旅行平台 Alcova 它已成为米兰设计周最具影响力的平行活动之一。今年，其主要场地之一是佩斯塔里尼别墅，这是一座由意大利建筑师弗朗哥·阿尔比尼于1938年设计的理性主义单户住宅，今年将首次向公众开放。
这座房子变成了一幅由实验性设计方案和当代家具组成的马赛克，其中特别突出的是一个装置艺术作品。 帕特里夏·奥奇拉 客厅中央铺着一张巨大的卡西纳地毯，与阿尔比尼设计的玻璃幕墙形成几何上的呼应。这张地毯几乎像一个辅助平面，划分出不同的空间，巧妙地运用了纹理、色彩和极具视觉冲击力的地板图案。
在此背景下，Heimtextil展会进一步加强了与米兰以及乌尔基奥拉市的联系，彰显了其对纺织品行业的承诺。 变革性和智能材料他们的方案强调将工艺、技术、可持续性和结构相结合的面料，不仅将其理解为覆盖物，而且将其理解为影响空间居住方式的系统。
近年来，Heimtextil、Alcova 和 Urquiola 之间的合作预示着纺织品与建筑之间的界限将逐渐模糊的未来。例如，在法兰克福国际家用及商用纺织品展览会上展出的沉浸式项目“among-all”，如今正与米兰的装置艺术展开对话，展现了纺织品研究如何影响家居室内设计以及公共和商业空间。
这种实验性的方法使 Villa Pestarini 和其他 Alcova 地点成为检测微趋势的基准，这些微趋势随后会渗透到欧洲住房市场。
医院、修道院和教堂：感官装置与光作为物质
除了别墅和宫殿，米兰设计周还探索了 具有截然不同的原始用途的空间例如，将以前的医院和宗教建筑群改造成以光线、声音和身体在空间中的感知为核心的设施。
在旧的 巴焦军事医院今年，Alcova 第二次举办展览，一百多家国际参展商在教堂、洗衣房和仓库等空间中展示着极具收藏价值的设计作品。其中，Sten Studio 的作品尤为引人注目，他们用天然石材和现场竖琴演奏营造出婚礼仪式的氛围，凸显了装置近乎仪式化的特质。
化妆品公司伊索 (Aesop) 借米兰设计周之机，推出了其首款自主研发的照明灯具，该项目分为两个部分，名为…… 《光之工厂》展览位于圣玛利亚·德尔·卡尔米内教堂内，在回廊中，参观者可以欣赏到阿波塞灯的精湛工艺制作过程。这款灯具由手工铸造的黄铜底座和吹制玻璃灯罩组成，散发出温暖均匀的光芒。在小教堂内，参观体验更加私密和感官享受，邀请参观者在静谧昏暗的灯光下细细品味这件艺术品。
这种将光视为物理对象和氛围的创作方式，在米兰各地的许多装置艺术作品中都有体现。在这些作品中，室内与室外、阴影与光明之间的对比被用来改变人们对时间以及自身在空间中位置的感知。
对废弃的宗教或健康场所进行改造的倾向，强化了这样一种观念：当代设计在这里发挥着重新诠释建筑遗产的作用，从具有明显历史意义的建筑物中创造出新的叙事。
移动设备、原型车和汽车作为空间：汽车行业与设计的交汇
除了家具和灯具之外， 流动性 它已成为米兰设计周的核心讨论主题之一。多个汽车品牌正利用这一背景，探索汽车不仅作为一种技术产品，更作为一种生活空间、一种体验以及日常生活的延伸。
在2026年米兰设计周上， 奥迪 全新RS 5与扎哈·哈迪德建筑事务所设计的装置作品“起源”一同展出。该作品旨在回应当代都市的感官过载，营造沉浸式环境，引导参观者放慢脚步，细细品味。在展厅中，一级方程式赛车与RS 5并存，在极致性能与日常使用之间展开对话，展现了情感与科技如何在单一形式语言下和谐共存。
该项目基于明确的跨学科方法，整合了 设计、工程和当代文化其目的不仅仅是展示车辆：它构建了一个叙事，将速度和意识等概念联系起来，强调追求性能也涉及平衡、控制和对用户的关注。
雷克萨斯方面，将在托尔托纳区的Superstudio Più举办展览。 “太空”和“共同探索2026”合作项目秉持着“发现你的空间”的理念，并以 LS 概念原型车为参考，该日本品牌提出了一条分为多个房间的路线，探索个人空间的意义，无论是在车辆内部还是在一个象征性的手工宇宙中。
在第一个房间里，一艘小型双体船漂浮在圆形水池中，照亮了光线昏暗的空间；在第二个房间里，一个旋转平台上展示着一辆豪华的雷克萨斯厢式车。参观的最终亮点是“匠心宇宙”，这是一个由日本工匠与雷克萨斯设计团队合作打造的装置艺术，它将房间变成了一个以近乎微观的精度构建的宇宙：榫卯结构无需胶水或钉子即可组装，雕塑般的座椅由三维胶合板模制而成，以及从0,1毫米到象征宇宙尺度的各种比例的巧妙运用。
雷克萨斯的宣传重点在于…… 以精湛工艺定义私密奢华在这种理念下，汽车被视为个人的避风港，设计则成为连接传统与未来的桥梁。“Discover Together 2026”展览中的四件作品，分别由来自日本、意大利、荷兰以及雷克萨斯内部团队的精英创作，探索了“可穿戴空间”、动感中的亲密感以及光作为建筑材料的体验等概念。
起亚汽车及其带来的情感体验
在交通出行领域，另一个备受关注的提议是： 起亚该品牌正借米兰设计周之机转变其品牌叙事。这家韩国品牌不再仅仅关注电气化，而是将汽车的未来设想为一个技术、体验和情感联系同等重要的领域。
原型 Vision Meta Turismo 它被誉为数字时代豪华旅行车的全新诠释。与其说它是该系列中的又一款车型，不如说它是一个概念上的转折点：它融合了运动驾驶体验、沉浸式数字互动以及宛如客厅般的内饰氛围。几何与流畅兼具的外观线条体现了“对立统一”的设计理念，将看似矛盾的元素巧妙地融合于一体。
在车厢内，方向盘变成了 数字接口 它能激活不同的体验模式——速度模式、梦想家模式或游戏模式——即使车辆静止不动，也能根据环境和用户状态调整驾驶体验、灯光和音效。换挡模拟、虚拟音景以及投射到挡风玻璃上的增强现实技术表明，这款车在娱乐和健康领域也占有一席之地。
围绕这款原型车，起亚通过两个相互关联的装置展开“对立共鸣”的概念：一个是聚焦内部创意过程的“反思之旅”，另一个是展示六款电动原型车（从EV2到EV9，包括Vision Meta Turismo）的“展望之旅”，这些原型车将这些理念具象化。这段旅程带领参观者从直觉走向最终成品，强化了品牌将自身定位为……的叙事。 设计生态系统中的文化参与者而且不仅仅是作为汽车制造商。
在欧洲，大多数制造商都在谈论电池和续航里程，而汽车作为一种情感体验的关注引发了一场有趣的辩论，即未来几年真正的差异化将在哪里发生。
隐形厨房和智能台面：烹饪台面和ABK集团
厨房设计在米兰设计周上也越来越受到关注，众多厂商参与其中。 烹饪面 该品牌与 ABK 集团合作，专注于隐形电磁炉，通过在城市中设立两个展厅来巩固其国际地位：位于 Via Tortona 27 的 Superstudio 空间和位于 Via Wittgens 12 的 ABK 集团工作室展厅。
在 Superstudio，装置 SuperRavioli Bistrot由Paola Navone – OTTO Studio策划的本次展览融合了美食、设计和材料实验。多位厨师将使用首次亮相的新一代隐形智能电磁炉现场烹制美味的意式饺子。这一体验将厨房台面转化为一个连续的表面，烹饪技术在视觉上隐匿无踪，从而凸显了陶瓷材料的美学魅力。
在 ABK Group Studio，最耀眼的明星是那块牌匾。 烹饪3.0该空间的设计理念是将表面和功能融为一体，遵循当代厨房室内设计的潮流，同时还举办“品味创新”烹饪展示活动，面向厨房渠道专业人士、建筑师和室内设计师，结合烹饪演示、技术讲解和人脉拓展。
此次展示的最后部分是一个经过翻新的大型展示区，展示了 ABKSTONE 和 MATERIA 的全新表面材料，进一步强化了厨房正在朝着……方向发展的理念。 一个更互联、更强大、更智能的模型在欧洲，厨房通常是家庭的社交中心，这种类型的提议表明设计、日常使用和数字工具之间的融合正在不断加深。
通过这些举措，Cooking Surface 利用米兰设计周的知名度，在国际公众面前将自己定位为隐形感应领域的标杆企业，同时强调其致力于改变人们与烹饪行为之间关系的体验。
西班牙设计和欧洲栖息地：Appartamento Spagnolo
在米兰国际家具展（Fuorisalone）的大背景下，西班牙的参与体现在诸多项目之中，其中包括： 西班牙公寓该项目由西班牙国际展览中心 (ICEX) 和西班牙室内设计协会 (Interiors from Spain) 共同发起，位于卡斯蒂廖尼宫 (Palazzo Castiglioni)。它汇集了 22 家家居装饰公司，打造了一条展示西班牙当前设计作品的路线。
公寓分为五个区域——花园、门廊、卧室、起居室和厨房——提供： 逐渐地，几乎是家庭式的访问邀请参观者如同探索真实的家一般，探索每个房间。策展由 Studio Pepe 负责，他们协调将风格迥异的元素融合到一个统一、连贯的空间叙事中。
参展品牌包括APE Grupo，他们展示了Lagomar系列产品，并特别为此次活动设计了一幅陶瓷壁画；此外还有Bover、Sancal和Arkoslight等灯具和家具公司。这些设计融合了优质材料、先进技术以及对舒适性的极致追求，完美契合了欧洲家居装饰的潮流趋势。
除了舞台布景之外，Appartamento Spagnolo 还扮演着以下角色： 国际化平台 对于参与公司而言，该项目使外国经销商、室内设计师和规范制定者能够在接近实际使用场景的环境中体验产品。此外，该项目还巩固了西班牙作为欧洲室内设计重要参与者的形象，其产品融合了工业技术、精湛工艺和日益鲜明的审美特色。
这些类型的举措已融入米兰设计周的活动安排中，成为西班牙住宅行业加强其在欧洲大陆主要市场地位的战略工具。
退一步讲，我们如今看到的是…… 米兰设计周 这是一个复杂的生态系统，奢侈品牌、新兴工作室、汽车、餐饮和纺织行业在此共存，共同探索如何设计能够回应欧洲及其他地区新生活方式的物理和象征性空间；从复兴的理性主义别墅到电动汽车实验室，这座城市就像一个公共平台，各种语言、材料和经验在这里进行测试，这些都可能在未来几年塑造大部分的创意对话。
