书籍是设计师最重要的工具之一。它们不仅能帮助你提升技能，还能让你了解其他设计师的观点。那么，哪些书最适合设计师呢？
下面我们为您提供了一些设计师书籍，如果您喜欢设计，您应该阅读和了解这些书籍，以提高您的工作水平。
工业设计 A-Z
来源_亚马逊
“如果您对牙刷的设计、洗衣机的历史或电话的演变有哪怕一丁点的兴趣，您也会对这本新书产生更大的兴趣。这本综合卷追踪了三百多名设计师和设计主导的公司，并附有七百多幅他们最重要设计的插图。
个人设计师和设计公司可以通过工业设计AZ部分直接咨询，该部分跨越550页；在这里您可以找到恩佐·法拉利 (Enzo Ferrari)、菲利普·斯塔克 (Philippe Starck)、扎努西 (Zanussi) 和苹果电脑 (Apple Computer) 等众多名人。案例研究部分讲述了日常用具从诞生至今的历史，举例说明了洗衣机如何从带有齿轮和曲柄的木桶发展到如今优雅的白色立方体的迷人旅程。对于那些对工业设计的更多技术方面感兴趣的人，有“主题和材料”部分，其中 参考了胶合板、蒸汽动力和塑料等技术发展和工艺，并介绍了从包装和品牌到 CAD 的各种主题。
工业设计充满色彩、美学和风格，既信息丰富又充满乐趣； “你很难离开它。”
不匹配，包容性如何塑造设计、技术和社会
有时，设计精良的产品反而会排斥用户：例如，一款不适合左撇子使用的电脑鼠标；或者一款只适用于会读英文、视力正常且使用信用卡的用户的触摸屏支付系统。就连颜色选择这样简单的因素，都可能导致数百万用户无法使用该产品。
描绘现代性
«本书首次对 1920 年至 1940 年间拉丁美洲的图画书进行了全面的概述，这一阶段的特点是其自身现代性的发展和巩固。
它们在国家和大陆的叙述中被复制和分析，有一千多个插图第一版，扩大了对那些年来欧洲和美国拉丁美洲艺术家以图形方式干预的书籍的引用。
除了找到许多知名创作者鲜为人知的作品外，读者还将能够发现直到今天完全被遗忘的前卫艺术家的大量作品。
各章以横向的视角，跨越不同来源的样本，专门讨论特定的主题，如文字图像、语言视觉、前哥伦布时代和祖先主义以及社交图形。
除了作者撰写的章节外，本书极具视觉吸引力，还集成了胡安·曼努埃尔·博内特 (Juan Manuel Bonet)、玛丽娜·加罗内·格拉维耶 (Marina Garone Gravier) 和达芙妮·克鲁兹·波尔基尼 (Dafne Cruz Porchini) 的具体文本。
色彩心理学
本书探讨了色彩与我们情感之间的关系，揭示了二者并非偶然结合。它们之间的关联并非仅仅关乎个人喜好，而是深深植根于我们语言和思维中的普遍经验。书中提供了丰富的色彩相关信息，包括谚语和民间智慧、色彩在产品设计中的运用、各种基于色彩的测试、色彩疗法、色彩对人的影响、与色彩相关的姓名等等。如此丰富的内容使其成为所有与色彩打交道的人士的必备工具，例如艺术家、治疗师、平面设计师、工业设计师、室内设计师、建筑师、时装设计师、广告从业者等等。
简单法则
来源_百万富翁大学
“像iPod这样的电子产品以其简洁轻便而广受欢迎，也让简约理念深入人心。但有时，我们会陷入一种悖论：我们想要简单易用的产品，却又希望它能完成我们想要的所有复杂任务。在《简约法则》一书中，约翰·前田为我们提供了解决之道：十条法则，它们平衡了商业、科技、设计乃至生活中的简约与复杂。前田认为，这本书表达了他作为一名人文主义技术专家，对存在意义的探索。本书秉承了他所倡导的原则，是一本引人入胜、通俗易懂的佳作。它不仅以其对日益复杂的世界所带来的问题的启发性、自由性和趣味性的态度而令人耳目一新，更以其简洁明了的文笔完美诠释了最终法则——第十条，前田称之为“唯一法则”：简约在于去除显而易见的事物，添加具体的事物。欢迎体验这段充满创意的旅程。
有或没有网格的设计
«作为一门布局课程，《使用和不使用网格的设计》分为两个部分：第一部分分析传统的印刷网格及其用途，第二部分展示如何解构它，或者简单地说，如何在没有它的情况下工作。
在第一部分“使用网格进行设计”中，介绍了网格的基本类型，说明和定义了传统设计中最常用的网格类型。 一系列项目展示了这些网格如何组织信息 以及它们如何充当组合框架。
第二部分“无网格设计”重点关注挑战基于网格的组织概念的设计。在简要分析结构的分解之后，提出了第二组示例，在本例中展示了如何质疑或放弃网格以选择替代的组合方法。
历史概述将所选作品置于平面设计演变的背景下，对所探索的方法的概念和实践基础进行分类。
活跃的设计师和设计专业的学生都会在本书中找到他们项目布局的灵感来源。
直觉行动与创造
«以图形方式进行构思的技术和工具是什么？在设计过程中，概念和解决方案通常是故意应用某些程序的结果。在艾伦·拉普顿（Ellen Lupton）的指导下，来自设计界的各种专业人士在本书中探索了其中一些技术，并为我们提供了实用且直观的指南，以协调平面设计项目开发中的分析和直觉。
围绕设计过程的三个主要阶段组织定义问题， 产生想法并为他们提供直觉、创造和行动。平面设计思维提供了三十种资源来概念化和形式化图形项目：从快速和纯粹本能的方法，如头脑风暴、强制联想或冲刺，到更正式的研究系统，如讨论小组、共同设计或模型。
本书收录了对著名专业人士（如 Art Chantry、Ivan Chermayeff、Jessica Helfland、Steven Heller、Maira Kalman、Abbot Miller、Christoph Niemann、Paula Scher 或 Martin Venezky）的采访，他们谈论了他们的灵感和研究方法，以及当发明能力停滞时，他们就会使用。
用图像思考
«当我们阅读图像时，我们的大脑会开始一个与阅读文本时完全不同的过程。为了提取书面信息的含义，大脑依赖于顺序检查，线性前进，并从构成文本的元素（字母、单词、短语和段落）的渐进总和中构建文本的含义。 然而，为了理解图像，大脑的工作方式却截然不同。 通过同时、综合和全局的方法，整体的所有部分都被同时感知和处理，并且图形信息的含义立即被提炼出来。
那么，理解图像必须如何表达，以便接收者在他们的整体视野中解释我们想要表达的内容，对于任何图像创作者来说都是至关重要的。 《用图像思考》解释了理解图像的过程是如何运作的，并向读者揭示了平面设计师可以使用的一些构图和风格策略。 Enric Jardí 与我们谈论了技术资源，例如颜色、结构、形式或符号的使用，还谈到了视觉修辞游戏的使用，例如隐喻、讽刺或委婉语，以及风格对于视觉传达的重要性。
通过对60张图像的分析，这展示了他所有作品中的高水平独创性，作者不仅向我们提供了他的部分知识，而且还让我们享受到一些视觉传达的大师级例子的乐趣。
重要的。设计和生活中的其他事物
«我什么时候设计？总是。
他的灯、藤椅和标志性的巴塞罗那长凳已经成为我们想象的一部分，但他的作品更广泛，始终关注人类的需求，并具有深刻的功能性和美学意识。米格尔·米拉也是一位前卫的生态学家，也是设计时将“本质”和“情感”作为决定性元素的捍卫者。
有一些书研究和分析了他的作品，以及一部重要的纪录片，但之前从未有过“Milá por Milá”。在《本质》中，米拉谈论了他自己、他的工作、他的原则和他的想法，也谈到了他的家庭（与巴塞罗那的历史息息相关）、他自己的生活和他孩子的教育。
这不是一本写给设计师的书，或者仅仅写给设计师的书，这位将自己定义为“发明家和装饰家”的获奖艺术家的实用建议可以改变我们的日常生活，同样，对于不同类型的读者来说，他们采纳了费兰·阿德里亚 (Ferrán Adrià) 的建议或近藤麻理惠 (Marie Kondo) 的规则。
这是一本重新思考我们个人世界的重要书籍；用有用且美丽的物品包围我们（“一盏灯熄灭的时间比它亮着的时间要长得多，”米拉提醒我们）；识别设计异常（例如方形水槽或盘子）；认识到什么是真正重要的（“简单的事情实现起来很复杂”）；知道如何与元素和自然和谐相处，也与他人和谐相处，从我们自己的家庭开始（“成为有用的人，他们会使用你”）。
最重要的是最伟大的西班牙设计师的理论和重要遗产， 他的作品证实了“经典”的定义：不能做得更好。
标志设计之爱
来源_标志设计之爱
“大卫·艾雷 (David Airey) 的《Logo Design Love》第二版经过完全更新和扩展，几乎包含了第一版如此出色的所有内容：更多案例研究、更多草图、更多徽标、更多与客户合作的技巧、更多内幕故事等等完成并正确完成工作的实用信息。
在《标志设计之爱》中， 大卫向您展示如何从始至终建立标志性的品牌形象， 使用知名设计师的客户案例研究。在此过程中，它揭示了设计师如何创建有效的简报、产生想法、获得工作报酬以及与客户合作。 David 不仅分享了他在身份项目上的个人经验，包括他自己成功设计的草图和最终结果，而且他还使用了许多知名设计师的作品，例如设计了花旗和 Microsoft Windows 徽标的 Paula Scher，以及Lindon Leader，FedEx 当前标识的创建者，以及 Moving Brands、Pentagram、MetaDesign、Sagmeister & Walsh 等领先设计工作室的作品。
室内设计图集
«《室内设计图集》是一次鼓舞人心、史无前例的全球巡演，收录了过去 400 年来 80 多个迷人的住宅室内设计。
从经典到现代，从极简主义到极繁主义，所选房屋向我们展示了其历史背景下的独特风格 和位置，而另一些则挑战某些设计先入之见，带来惊人的后果。
每个项目都配有令人惊叹的照片和描述性文字，本书出版后将成为经典。
包括 Kelly Behunm Stèphane Boudin、Jacques Grange、Peter Marino、Brigette Romanek、Studio KO、Faye Toogood、Abel Vervoordt 和 Kelly Weastler 的作品，以及澳大利亚、非洲和亚洲不太知名的室内设计作品。
有家的感觉
«无论是在经历了禁闭生活的挑战之后，您已经意识到您的房子需要进行一些翻新，还是如果您是热爱装饰的人之一，这本书都非常适合您。在它的页面中，您会发现许多超级实用的想法，可以将您的家变成一个让您感到舒适的地方。
尽管您可能无法着手进行重大改变或改革，但您可以通过修改一些小事情来利用已有的东西，从而带来改变。
您将学习识别焦点以增强空间感，营造适当的氛围 在您的装饰选择的帮助下，选择能够唤醒您积极情绪的颜色，对壁橱和食品储藏室进行分类和整理，以充分利用存储空间，适当地悬挂图片，使房间看起来更加宽敞和和谐，并明确界定一个工作空间，无论您是否有特定的空间。
所以现在您知道了，开始努力让您的家成为一个更加舒适的居住空间吧。
设计、创造、感受。平面设计产生情感的力量
本书汇集了多位作家和设计师关于如何实现情感化平面设计的观点。情感化设计是指体现情感在人类理解世界过程中所扮演的关键角色的设计。如此一来，平面设计便不再仅仅是资本家手中的工具，而是成为一种能够提升公众意识、促使人们就社会、政治和环境问题表明立场的重要媒介。目前已有多种理论探讨产品设计、工业设计乃至网页设计中的情感化设计。那么，平面设计又该如何应用呢？本书旨在引导平面设计师采用更具情感化的设计方法。
20世纪设计
21世纪初，我们可以清晰地看到，上个世纪设计领域发生了翻天覆地的变化。美学融入日常生活，并带来了令人惊艳的成果。我们的家和工作场所俨然成为了风格与创新的殿堂。从家具到平面艺术，本书收录了众多艺术家的作品，他们运用琳琅满目的材料塑造并重塑了现代世界。从有机形态到几何造型，从装饰艺术到波普艺术，再到高科技，本书囊括了众多设计大师的名字：哈里·贝尔托亚、风格派、迪特·拉姆斯、菲利普·斯塔克、查尔斯和雷·伊姆斯等等。这本不可或缺的书籍带领读者领略20世纪设计史的形态、色彩、类别和功能。它不仅是一本从A到Z的设计师和设计院校指南，更描绘了一幅当代生活的全貌。本书图文并茂，堪称设计的巅峰之作。
每个设计师都需要了解的关于人的 100 多件事
来源_帕雷德罗
“现在是设计师的理想时代。无数事物都可以而且应该被设计。这不仅仅关乎软件、网站和移动应用；我们也在思考如何设计融入我们日常生活的技术。你需要了解最终产品的目标用户群体的动机；你需要理解客户的心理。本书第一版《智能设计：设计师必须了解的100个关于人性的知识》在西班牙广受好评，因为它教授了如何运用心理学、神经科学和脑科学研究的最新发现。它是一本设计师必备知识的汇编。但过去四年里，很多事情都发生了变化。本书包含全新的内容。如果你想与时俱进，这些技巧将帮助你以一种能够反映我们学习、工作、思考和娱乐方式的方式来设计你的作品。这是一个新的标杆。所有内容都可以立即应用。”
如您所见，市面上有很多面向设计师的书籍。您还有其他推荐吗？欢迎在评论区留言。